视觉艺术的魅力之一，就在于创作者将自己的艺术修养和审美意识，通过看似平凡的视觉元素，表达出不平凡的思想，从而引起观者的视觉和思想共鸣。当然，摄影艺术同样具有这种魅力。

　　人像摄影中，很多摄影师在环境选择的时候，比较喜欢选择简陋简洁的环境来拍摄，比如锈迹斑斑的金属管道、古老的墙壁、房屋废墟等，但拍摄出来的作品，其效果非常好。

　　然而，有的摄影师，也学着别人去选择这样的环境来拍摄人像，其效果并没有别人拍摄的效果好。这到底是为什么呢？

　　其主要的原因，就是摄影师的文化内涵和艺术修养的差别，好的摄影师，最擅长的就是把普通简陋的环境，拍出很具艺术气息的视觉感。这除了有较深的艺术修养和较高的审美能力以外，还善于运用光影来塑造作品的艺术感。

　　拍摄人像，拍摄环境对作品的氛围渲染和作品内容背景的衬托都起着非常重要的作用，不可忽视。

　　视觉艺术，主观性比较强，要利用简陋的环境，拍摄出有艺术感的照片，关键是看拍摄者如何去理解和把控自己的表现目的。

　　艺术感是一个大范围，不同的人对艺术感的理解不同，欣赏美的角度也不同。有的人觉得人物服装之美更具有艺术感，有的人觉得光影运用得有艺术感，有的人觉得构图很有艺术感，有的人觉得模特的动作表现有艺术感，等等。

　　不同的主题和主体，所呈现的艺术风格和视觉感有所不同。那么相对于的表现形式也有所不同。

　　因此，要把简陋的环境表现出艺术感，没有确切的答案。但我们需要从以下几个方面去思考：

　　第一，明确主题，找准表现风格。

　　在拍摄之前，都要有一个明确的主题内容，有了主题内容，才会有明确的拍摄思路和风格表现。如果一幅作品，连基本的内容都没有表现出来，一个明确的视觉风格也没有。这种作品肯定是没有艺术感。

　　第二，作品所呈现的视觉元素要有美感。

　　在视觉艺术表现上，艺术感必须包括视觉上的美。如果在视觉上都没有美的享受，那就谈不上什么艺术感。这种视觉上的美，可以是人物的外形线条之美，可以是人物动作曲线之美，可以是背景的简洁之美，可以是光与影的结合之美，可以是色彩的和谐之美，也可以是元素之间的构成之美，等等。

　　第三，善于运用光影塑造艺术美

　　摄影就是玩光的艺术，这句话简洁明了的讲出了摄影艺术的重点。虽然拍摄的环境很简陋，哪怕是一面陈旧的墙壁，在光影的刻画下，也能呈现出独特的美，关键是看拍摄如何去审美。

　　第四，遵循艺术感核心——统一和谐

　　不管什么样的艺术形式，要不管是什么样的艺术内容，必须遵循和谐统一原则，没有和谐与统一，任何艺术感都不存在。因此，在运用简陋的环境拍摄人像时，要注意主体人物的动作、服装是否与环境统一和谐。

　　第五，不要为了艺术感而艺术

　　在拍摄人像时，自然生动才更美，不仅让主体人物与环境自然结合，而且人物的动作和表情也要呈现得自然生动。

　　总之，人像摄影的艺术感，体现的因素和方面很多，环境的选择只是其中之一，关键在于摄影师如何去理解、审美、表现等，没有明确的规定和方法。如何过真有某个或几个方法，那就会失去视觉艺术表现的意义。

　　脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

　　有很多技巧，比如构图，比如用光，比如造景。

　　但既然您主要讨论的是环境，那就说环境问题吧。我觉得最重要的是把嘈杂的环境去提取简化，用镜头截取环境中的一点点局部作为背景。也就是说，看照片，压根看不出环境，只能看到局部。

　　我把您这三张重新裁剪一下，未必高明，但显然环境更简单了。第一张环境就是个自行车，第三张环境就是窗户，人们甚至忽略了车后和窗边墙的存在，这样看起来更神秘。

　　很多影楼拍婚纱或者剧组取景都是这样的。

　　由于场地受限人离树太近虽然是逆光但光线没有打到背部和头部没有形成轮廓光人物表情和自然还算说的过去，这是去年与今年同在一棵树下拍人像与玉米地里的牵牛花。

　　很高兴回答你的问题。

　　其实很多美片都是在简陋的环境中拍出的，摄影做的减法，简单的背景拍起来才会运用自如，才易出好片。

　　这张婴儿的照片就在沙发上拍的，没有什么大场面和漂亮的环境。

　　在拍摄的过程中要选择合适的角度和构图，摄影师要开动脑筋，选择简洁的背景，利用构图展示人物的特点。

　　比如下面这张照片就在一个餐厅门前有几朵小花边上拍的人像，门口边上停的到处都是车，当时忘记拍现场了，就在一个角落拍下的照片。

　　拍摄人像照片所需要的背景不是很大，而且画面需要简洁，只要创意好，运用合适的道具，避开不必要的场景和杂物，调整合适的拍摄角度，一样可以拍出好照片的。

　　以上是我的回答，希望你满意。

　　竟然邀请我回答这个问题，简直受宠若惊！我拍照拍的也很一般，只是比较喜欢拍而已。

　　不知道问题中的简陋是那种简陋，我简直就是三无在拍照啊，无器材、无专业、无模特，纯粹拿着手机自玩自乐，要说艺术感可能有一点点吧！

　　以墙为背景也比较好拍，大部分白墙还能起到反光的效果，毕竟不是专业的，不可能带着反光板之类的东西。其他有沧桑感的墙也很不错，要是有窗，光线又好，拍出来更美，感觉那已经不是简陋了。

　　感觉也是简陋，对模特要求越是高，我们也不是专业模特，大家都比较惧怕镜头。主要靠抓拍啦，还有用道具，各种道具，如果挡脸就可以降低被拍摄人的紧张感。上图是我们在村里拍的，其实村里是这样的，如下图。

　　所以下一条重要的来了。

　　在很简陋的情况下，尤其是无布光，器材也很弱的时候，拍出来的照片都很一般，那就一定要在拍照的时候把图枸好，这样只需要后期调光，加滤镜之类的。构图也是靠多学习了，擅于发现平凡中的不平凡。

　　以上所有照片都是平时用手机拍的，大部分都是在家里随手拍的，不喜勿喷。谢谢阅读，欢迎留言指导！

　　摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成独特的镜头语言。摄影师正是借助这些语言来构建摄影艺术的美。由此可见，艺术感最重要的并不是环境条件，而是用光和色彩。

　　用光要讲究层次感和质感。比如逆光和侧光以及富于变化的影调，都可以较好地表现层次感。如果是拍摄人像，那么要考虑伦勃朗用光、蝴蝶光、鳄鱼光等经典用光方法，如此拍出来的人像立体感强，影调的层次丰富，还会显得肤质很好。切记只用大平光，这样是拍不出艺术感的照片的。另外，拍摄其他物体时，也有些用光技巧，表现物体的粗粝感可以用硬侧光，表现物体的光滑面用柔和的侧光，表现物体的透明镜面用柔和的逆光，这样既可较好地表现出它们的质感，有能在一定程度上强化和美化物体的表面结构状态，从而使被拍摄物体有艺术感。

　　色调也很关键。偏蓝的色调会显得被摄人物皮肤白，偏黄的色调会显得温馨、复古、暧昧。还有很多现在流行的色调，可以用调色软件进行后期调色处理。注意照片的主色调要与人物的服化道、背景和装饰物的色调保持和谐完整。

　　线条是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的要素。选用曲、直等各种线条，黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块，通过对画幅的有规律的分割，而构成画面的节奏和韵律的。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复，可形成照片的一种韵律。但是注意，线条不等于越多越好，太多了会显得杂乱，尤其是在简陋的环境下，环境还是应该保持简洁。

　　人美怎么拍都美了

　　简约不简陋

　　简约和简陋是美学上的形容词。我是摄影爱好者，我的体会是摄影如捏泥巴。你捏成什么样就是什么样，你捏出的泥人泥物的独有长相，功夫全在心里藏。你捏出的泥人，拍出的照片，都会体现你的审美，是简约还是简陋。

　　简约的简在于拍摄者的背后功夫，看似简单平凡无奇，其实有拍摄者丰富的心思和寓意，仔细端详有着百看不厌的视觉享受。简陋的简在于没有任何章法，虽然也简单，还不如不简单。

　　艺术应该被还原，应该被生活所取代。所以，环境已经不再是摄影中最重要的东西。再简陋的环境，也能拍出主题突出，有表现力的摄影作品。功夫在生活本身，功夫在摄影之外。简约而不简陋。

　　在简陋的环境中拍出有艺术感的照片，我的体会有以下5点，分别用5张图片进行说明：

　　1.增加图片的层次感。街心公园里的最平常的景象往往被人所忽视，因为拍摄环境还是很简陋的。然而若干年后把这张图片拿出来的时候，又是这个历史时代的真实的体现。我利用这个长廊上的很多横梁投射到地面的影子，增加了画面的层次感，让人物所处的环境不再单调、不再简陋。

　　2.增加画面的趣味性。如果单单拍摄秋日山道上的一辆车，则画面显得比较呆板，没有艺术感。通过对我自身的影子的拍摄，使人物、小汽车、山路、夕阳、树林紧紧结合在一起，虽然环境很简陋，但画面却有了生动活泼的感觉。

　　3.合理的利用光线。下面这张图，看似环境很简陋，但也凸显了冬日早晨的静谧时光。而如果早半个小时去拍摄这张图片的话，还没有斜射进树林的这束阳光，这画面就没有这样艺术感了。

　　4.虚实相结合。拍摄有艺术感的图片就是要形成鲜明的对比，有远有近、有虚有实、有高有低、有明有暗等等。比如下面这张图片其实环境也很简陋，但是画面却给人以美感，在这样的画面里，打太极拳、练习站桩等等，都是一件美美的事情。

　　5.画面要有延伸。拿下面这张图片说，如果俯视拍摄这几片落叶的话，仅仅是几片落叶而已。但这个角度拍摄下来，就变成一条铺满落叶的小路，伸向树林的深处，是否就有了童话般的感觉呢？这个环境也够简陋了吧？

　　以上仅仅是我个人在简陋的环境中拍摄出有艺术感的图片的体会，不当之处敬请批评指正。[奸笑]

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